Soundingsick!

Entries tagged as ‘съвети’

Миксинг типс.

26 април, 2008 · 1 Коментар

Докато пишех предния блог се сетих, че мога да споделя, някоя или друга идея за миксирането. Едва ли някой от Вас ще ги сметне за полезни, все пак на никой велик продуцент не му трябва помощ, но пък аз да ги напиша за собствено удовлетворение.

1. Тихост. Първата крачка, която правя всеки път щом създавам нов канал е да намаля нивото на звука на -12db. Това ми дава огромна свобода да добавям колкото си искам канали и трудно ще мина 0 на мастер канала, че дори и ще се движа под нея. За мен винаги е било миксинга да го извършвам на по тих звук, така имам възможността да вкарам множество елементи в композицията и да се получат няколко слоя в песента. Пък после при мастеринг всеки може да си я гъне колкото си иска, а както е и практика тук сред много български продуценти, че и от по преуспелите парчетата да се помпат излишно и да грухтят. Няма лошо, правете го, но тихия микс е по – качествен.

2. Миксинг. След като съм миксирал на тих сигнал и съм добавил множество елементи е време те да бъдат подредени и да свират заедно без да се настъпват. Това е трудната част. Ще ви споделя един похват, който пък ми сподели Огнян Кьосовски (барабаниста на Контрол, Графити Студио) и това е миксирането в моно. Сега ще ви кажа и защо. Когато миксирате в стерео често можете да си създадете илюзията, че звуците не си пречат, а това всъщност далеч да не е така. Затова е добре, поне за мен, да миксирам в моно първоначално и да направя, така че звуците да не си пречат един на друг и да свирят добре заедно. След това стереото се добавя лесно и с лекота разхвърляте звуците в панорамата.

3. Сравнения. Нещо, което всъщност започнах да практикувам наскоро – сравненията. Често песните ми тръгват от идеи от други, като чуя нещо и ми дойде наум как да го развия сядам да правя ново парче. Добре е по някое време по време на миксинга да си пуснете няколко от парчетата, които са ви вдъхновили, или които се движат във същият саунд, ще се убедите колко всъщност сте се отплеснали и се почва едно миксиране наново… Това е полезен похват и при мастеринга, мастерирайте и сравнявайте с песни, които знаете, че звучат добре в клуб, така е по – вероятно да постигнете по – качествен мастеринг и без да сте гуру в тази сфера.

4. Експериментирайте най – вече. Когато постигнете перфектният звук за вас и усетите, че ще станете „гоуемата звезда“ е време да save-ате проекта и да продължите с гърченето, в повече от 90 процента от случаите, първият път щом реша, че песента е миксирана и мастерирана се убеждавам, че втория опит е по качествен и т.н.

Това за сега се сещам, нататък пак.

Категории: Музикални деформации
С прикачен етикет: , , ,

Работна среда.

26 април, 2008 · Вашият коментар

Няма значение дали работите в студиото, или вкъщи, работата е една и съща и най – вече – постоянна. Аз лично съм имал моменти, в които са минавали дни и аз не съм разбрал даже, седейки над някой 20 минутен проект примерно.. Та в общи линии реших, че ще е полезно да кажа аз как изкарвам идеите си, как работя и кое смятам за правилно в работната среда, пък на някой може и да му е полезно.

1. Напитки.
Може би едно от най – важните неща за мен преди да седна да правя музика са да си осигуря приятно количество напитки около мен, най – вече бира. Ако сядам сутрин може и кафе, ободрява и е добро топло начало на работният ден, още повече пък през зимата.

2. Музика.
За мен е най – добре след 3 – 4 часова работа над парче, да оставя проекта настрани и бързо да пусна няколко любими парчета, хип хоп, фънк или пънк. Като се игнорира факта, че което и парче да пуснете ви звучи по – хубаво от ващо, все пак може да ви изкочат няколко доста добри идеи.

3. Проветряване и разнообразяване.
Каквито и музикални наркомани да сте, въздуха е нещо важно. Проветрявайте често работното помещение, още повече ако не работите сам. А когато се усетите, че се изнервяте се разходете, за предпочитане – извън помещението.

4. Компания.
Това не е за всички, но при мен специално винаги е било от полза. Много по – добри идеи и изпълнения ми идват щом имам на кой да ги покажа и с кой да ги споделя на момента. Затова и имам практика често когато сядам да правя музика да съм заобиколен от хора, които харесват музиката като цяло и се получават интересни неща. Пък и така има с кой да си пия бирата.

5. Цели.
Не си поставяйте големи цели като сядате да творите, рядко ще успеете да ги изпълните днес или утре, а ще оставате често разочарован. Сядайте с изпълними цели за да ставате доволни.

6. Танцувайте!
Абе все пак повечето време правя танцувална музика, грехота е да не си подскачам и избухвам от време на време, че дори и сам. Също друго полезно нещо е да си пусна няколко любими фънк парчета и да ти потанцувам и подивея, после винаги правя по – добра музика с по – добро настроение.

7. Без чатове и тн.
Един съвет от мен – недейте да оставяте включени чат и други подобни програми докато работите. Не стига, че ви заема от мисловната дейност, която при мен и без това е слабо изявена, пък и заема от процесора на работната станция. Това е за свободното време, в момента работим.

8. Най – важното.
Нека нищо не ви спира. Без тормоз няма да се получи интересно нещо, работа и пак работа. Ще си почивате после, докато се рендерва произведението.

Категории: Музикални деформации
С прикачен етикет: , , , , , ,