
Докато пишех предния блог се сетих, че мога да споделя, някоя или друга идея за миксирането. Едва ли някой от Вас ще ги сметне за полезни, все пак на никой велик продуцент не му трябва помощ, но пък аз да ги напиша за собствено удовлетворение.
1. Тихост. Първата крачка, която правя всеки път щом създавам нов канал е да намаля нивото на звука на -12db. Това ми дава огромна свобода да добавям колкото си искам канали и трудно ще мина 0 на мастер канала, че дори и ще се движа под нея. За мен винаги е било миксинга да го извършвам на по тих звук, така имам възможността да вкарам множество елементи в композицията и да се получат няколко слоя в песента. Пък после при мастеринг всеки може да си я гъне колкото си иска, а както е и практика тук сред много български продуценти, че и от по преуспелите парчетата да се помпат излишно и да грухтят. Няма лошо, правете го, но тихия микс е по – качествен.
2. Миксинг. След като съм миксирал на тих сигнал и съм добавил множество елементи е време те да бъдат подредени и да свират заедно без да се настъпват. Това е трудната част. Ще ви споделя един похват, който пък ми сподели Огнян Кьосовски (барабаниста на Контрол, Графити Студио) и това е миксирането в моно. Сега ще ви кажа и защо. Когато миксирате в стерео често можете да си създадете илюзията, че звуците не си пречат, а това всъщност далеч да не е така. Затова е добре, поне за мен, да миксирам в моно първоначално и да направя, така че звуците да не си пречат един на друг и да свирят добре заедно. След това стереото се добавя лесно и с лекота разхвърляте звуците в панорамата.
3. Сравнения. Нещо, което всъщност започнах да практикувам наскоро – сравненията. Често песните ми тръгват от идеи от други, като чуя нещо и ми дойде наум как да го развия сядам да правя ново парче. Добре е по някое време по време на миксинга да си пуснете няколко от парчетата, които са ви вдъхновили, или които се движат във същият саунд, ще се убедите колко всъщност сте се отплеснали и се почва едно миксиране наново… Това е полезен похват и при мастеринга, мастерирайте и сравнявайте с песни, които знаете, че звучат добре в клуб, така е по – вероятно да постигнете по – качествен мастеринг и без да сте гуру в тази сфера.
4. Експериментирайте най – вече. Когато постигнете перфектният звук за вас и усетите, че ще станете „гоуемата звезда“ е време да save-ате проекта и да продължите с гърченето, в повече от 90 процента от случаите, първият път щом реша, че песента е миксирана и мастерирана се убеждавам, че втория опит е по качествен и т.н.
Това за сега се сещам, нататък пак.
